Culturafagia

Dicas Aleatórias – Dor de cotovelo, de corno, de amor

2012-01-22T18:04:00.000-08:00

Dor de corno.

Sentimento terrível que arde o peito, perfura o cérebro (duas vezes, em cada lado) e azeda os dias, os meses e até anos. Amar alguém não tem explicação, pior quando tudo acaba e uma das partes insiste em gostar, mesmo com traição, falta de apetite sexual e carinho ou desentendimentos outros que somente uma vida a dois explica.

Se não fosse a dor de corno e o término de um amor, muitas das canções que hoje cantamos em uníssono nunca teriam sido compostas. As lágrimas em melodias não seriam sinceras. A identificação não aconteceria.

A ardência dessa melancolia é inspiradora e deve ser por isso que o sertanejo pop impera nas ondas radiofônicas. Contrariando o gênero, mas contendo uma boa dose de breguice, seguem quatro músicas perfeitas para embalar esse sentimento idiota que enlouquece muita gente, inclusive esse que vos escreve. Mas por que quatro? Porque esse tipo de coisa vem em pares, entendeu?

1 – “Depois” – Marisa Monte – Presente no disco recente da cantora, “O Que Você Quer Saber de Verdade”, a canção é repleta de referências jovem-guardianas, como se o Roberto Carlos tivesse composto a melodia. Os versos destroem e fica aquela impressão: será que queremos mesmo que o outro seja feliz? Para a Marisa, a resposta é sim. “Depois de sonhar tantos anos, de fazer tantos planos de um futuro pra nós, depois de tantos desenganos, nós nos abandonamos como tantos casais. Quero que você seja feliz. Hei de ser feliz também”. Eca!

2 – “Mi Vida Eres Tu” – Vanguart – A melhor canção do disco “Boa Parte de Mim Vai Embora”, o último dos cuiabanos, remete ao tempo de Odair José, como um brega pop de primeiro quilate, que possui a certeira frase: “E se eu sou triste, a causa é você”. Quem nunca disse isso ao ser sem coração que acabou de te abandonar? Perfeito.

3 – “As Canções Que Você Fez Pra Mim” – Roberto Carlos – Em qualquer lista que se preze e trilha sonora para um fim de romance, o Rei precisa estar presente, ainda mais a sua fase sessentista. Essa canção é um corte minucioso no coração, com um pouco de soul music e um tecladão que te leva à perfeita dor de corno. “É tão difícil olhar o mundo e ver o que ainda existe, pois sem você meu mundo é diferente, minha alegria é triste. Quantas vezes você disse que me amava tanto, tantas vezes eu enxuguei o seu pranto e agora eu choro só sem ter você aqui”. Foda! O Roberto é foda!

4 – “O Que Me Importa” – Tim Maia – Apesar de não ser uma composição sua, foi o Tim que eternizou essa canção, que já teve releitura feita pelo IRA! e pela Marisa Monte. O cara da música está transtornado e é de uma sinceridade tamanha que não quer nem saber do sentimento do outro. “O que me importa ver você chorando, se tantas vezes eu chorei também. O que me importa sua voz chamando se pra você jamais eu fui alguém”.

Leonardo Silveira Handa

Impressões – “Recanto” – Gal Costa

2012-01-13T09:03:00.000-08:00

Somente agora parei para pesquisar sobre “Recanto”, o tão falado disco “eletrônico” da Gal Costa, produzido e composto inteiramente por Caetano Veloso. Parceiros de longuíssima data, desde quando os dinossauros recitavam poesia, eles têm uma conexão quase macrobiótica. A dupla, inclusive, lançou lá na década de 1960 o disco “Domingo”, repleto de sambinhas deliciosos.
O tempo voou extraordinariamente, cada qual seguiu caminhos diferentes, mas ao mesmo tempo conectados. Não à toa, a Gal talvez seja a mais perfeita tradução para as músicas de Caetano. Reflexo disso é o disco “Recanto”, um álbum autoral que apenas utiliza a voz da baiana como instrumento, já que a sua participação na criação é praticamente inexistente. Em entrevistas, a cantora confessou que foi apenas dirigida, deixou tudo a cargo de Caetano e dos filhos do compositor, Zeca e Moreno Veloso.
Depois de vários discos guiados pelo piloto automático, sem aquele frescor juvenil que transpirava na década de 1970, Gal arriscou em seu novo trabalho. Ou talvez tenha sido indagada ou convencionada a mudar. O resultado é radical? Com absoluta certeza. Pena que dá a impressão que a cantora está pouco a vontade, não conseguindo encontrar o ponto de equilíbrio entre as batidas eletrônicas e as melodias dos versos.
Uma das canções, chamada “Neguinho”, como já disse Caetano, poderia ser regravada, facilmente, pela Lady Gaga. O cantar, quase declamado, destoa tudo daquilo que temos na memória com relação à voz de Gal. Em outras, como “Recanto Escuro”, trazem as características vocais da princesa do tropicalismo, no entanto, muito mais contidas devido as bases eletrônicas e ao tom baixo, algo que causa uma estranheza e fascinação, como se fosse uma Björk fora do contexto proposto.
No fim das contas, “Recanto” é um álbum bom? Regular seria o termo apropriado, mas mostra que tanto Caetano quando Gal estão dispostos a não se acomodar, mesmo não precisando provar nada a ninguém, somente a eles mesmos.

Leonardo Handa

Para deixar a quarta-feira reflexiva.

2012-01-11T11:53:00.000-08:00

Dicas Aleatórias - Tributo ao Los Hermanos

2012-01-10T03:59:00.000-08:00

Em 2012 a banda Los Hermanos comemora 15 anos de uma carreira vitoriosa que ficou marcada com um hit de verão grudento e depois enveredou pelo avesso, conquistando fãs tão fanáticos que em catarse abafavam o som do grupo em shows Brasil afora.

Para não passar em vão, a banda já anunciou uma mini-turnê que passará por algumas capitais do pais, inclusive em Curitiba, no festival Lupaluna. Mas essa não será a única forma de lembrar o aniversário. O blog Musicoteca está organizando o tributo "Re-Trato", que contará com 33 artistas brasileiros que fizeram versões das canções do grupo carioca. Previsto para ser lançado em abril, um teaser foi lançado recentemente, com a cantora baiana Nana, que mostra a sua leitura para "Retrato Pra Iaiá", do disco "Bloco do Eu Sozinho". A versão ficou doce e delicada que nem parece uma música sobre a morte.

Leonardo Handa

Brega na veia!

2011-12-25T13:24:00.000-08:00

Odair José, o repórter musical das classes minoritárias

Quando surgiu no mercado musical, foi rotulado de brega e invadiu os sonhos mais eróticos das empregadas domésticas. Odair José, a febre popular, teve que enfrentar duas ditaduras: a militar e a elite cultural. Duplamente atingido, sobreviveu a ambas.
Se o mundo viu surgir Cat Stevens, os brasileiros tiveram a sua versão nacional, mas com muito mais ousadia em criar crônicas que se tornaram hinos. Na década de 1970, quando todos pensavam que “Vou Tirar Você Desse Lugar” se tratava de uma inocente ode ao amor, os mais atentos perceberam que, na realidade, era uma dedicação exacerbada a uma prostituta. O narrador da história, com a paixonite aflorada, sem dó nem piedade confessava: “Eu vou tirar você desse lugar, eu vou levar você pra ficar comigo/ E não interessa o que os outros vão pensar”.
Pioneiro em injetar ousadia nas letras, falando abertamente de homossexualidade, garotas de programa, sexo e adultério, Odair José conseguia camuflar esses assuntos em baladas românticas. Quando se percebia, já era sucesso radiofônico. Os militares ficavam loucos. Ele chegou a ser preso e interrogado. Sempre se livrou e continuava a provocar, descrevendo personagens urbanos como um repórter musical.
“O repertório musical de Odair José – especialmente suas composições – é tributário de duas grandes linhagens da MPB: a primeira se localiza nos anos 1930, em Noel Rosa; a segunda, nos anos 1960, em Roberto Carlos. Deste último, a influência é mais óbvia e direta: o estilo melódico, o ritmo da balada romântica à qual Odair vem se dedicando ao longo da carreira”, disse certa vez o escritor Paulo César de Araújo, autor de “Eu Não Sou Cachorro, Não”, dedicado a outro expoente da classe, Waldick Soriano.
Além de despertar a fúria dos militares, o compositor ainda provocou a igreja católica ao idealizar uma ópera-rock de protesto religioso, centrado na figura de um Jesus Cristo mundano e atormentado pela sexualidade. A certa altura da peça, Jesus cantava, “eu queria ser John Lennon”, alusão à famosa frase do inglês que esbravejou: “os Beatles são mais famosos que Cristo”.
Como um Garrincha da música popular brasileira, Odair José denunciava o estigma de subtrabalho que envolvia o ofício das empregadas domésticas em “Deixa Essa Vergonha de Lado”, que abordava o preconceito social da trabalhadora namorar um rapaz de classe média. “Neste sentido, a sua música foi mais contestadora (e conscientizadora) do que aquela dirigida ao público intelectual. Duas décadas antes do Planet Hemp, Odair se declarou usuário em ‘Viagem’, balada-apologética, que foi enquadrada na legislação sobre entorpecentes. E, com a polêmica ‘Pare de Tomar a Pílula’ acabou por confrontar uma campanha de controle de natalidade, patrocinada pela ditadura, que produzia cartazes com a mensagem ‘tome a pílula com muito amor”, contou o escritor Paulo César.
Mesmo sendo considerado um letrista de segundo escalão pelas elites, longe de dividir um palco de importância com Chico Buarque ou Aldir Blanc, Odair José foi o herói da minoria, carregando nas costas a crítica e fazendo sucesso no Clube do Chacrinha e nas rádios AM do Brasil.

Tributo
O diretor da Allegro Discos, Sandro Rogério Lima Belo, idealizou um álbum tributo a Odair José, intitulado “Vou Tirar Você Desse Lugar”. Para isso, ele convidou algumas bandas e artistas do mainstream e do underground tupiniquim, que fizeram versões sensacionais das eternas músicas do compositor. “O objetivo desse projeto é o de questionar a imaginária e preconceituosa barreira que o separa da historiografia oficial da MPB. Nesta empreitada, contamos com artistas e bandas de diversas tendências que vêm demonstrar o seu apreço por um conjunto de obras que, passados tantos anos, não se tornou datado e é de uma qualidade inquestionável. Pois, a bem da verdade, como já disse Raul Seixas, muita gente gosta de ‘Besame Mucho’ e ‘Vou Tirar Você Desse Lugar’, mas tem vergonha de falar”, relata Sandro no encarte do CD.
O álbum inicia com a faixa título, defendida com primor pelo vocalista do Titãs, Paulo Miklos, que a transformou em um rock simples com direito a citação de Iggy Pop no final da canção. O disco ainda tem os mineiros do Pato Fu que ousaram em regravar o primeiro quase sucesso de Odair José, “Uma Lágrima”, repleta de delicadeza, ruídos eletrônicos e um inspiradíssimo solo de guitarra de John Ulhoa com timbre distorcido.
Quem se destaca no tributo é o cantor Zeca Baleiro, que assume o seu lado brega sem vergonha de ser feliz e capricha nos violões de “Eu, Você e a Praça”, título de uma breguice que causou arrepios em Bruno e Marrone. A banda Columbia também faz bonito em “Eu Queria Ser John Lennon”, com destaque para a voz de Fernanda Marques.
O projeto-tributo ao rei dos excluídos conta ainda com Suzana Flag, Mombojó, Mundo Livre S/A, Suíte Super Luxo, Shakemakers, Leela, Sufrágio, Picassos Falsos, Poléxia, Jumbo Elektro, Arthur de Faria e Seu Conjunto, Terminal Guadalupe, Volver e Los Pirata.

Leonardo Handa

Impressões – Show do Chico Buarque

2011-12-19T16:50:00.001-08:00

O palco do Teatro Guaíra era o altar. Todos estavam prestes para presenciar uma missa mpbística. A terceira noite de shows do Chico Buarque na capital paranaense teve tudo o que uma cerimônia religiosa possui: adoração, momentos de contemplação, beleza e também um pouco de frieza.
Adorneado com desenhos inspirados na obra de artistas como Oscar Niemeyer e Cândido Portinari, o palco tinha um primor digno do protagonista. A cada canção, cores ressaltavam a delicadeza das frases, dos acordes e das melodias. Assim que o filho do Sérgio subiu no altar, os fiéis ovacionaram e deixavam vazar gritos-adjetivos. Os mais ouvidos eram “lindo” e “gostoso”. Pedidos de casamento também foram escutados.
O início do show pediu licença para as novas músicas, do disco “Chico”. Como o álbum é recente, foi coerente sentir do público um silêncio quase sacro. Os tímpanos eram atenção e a cada final de canção, a catarse era explícita nas palmas. Os primeiros acompanhamentos vocais dos presentes se manifestaram quando Chico e sua banda repleta de gente fera tocaram “Querido Diário”, e continuou afora com a belíssima surpresa “O Meu Amor”, do musical “Ópera do Malandro”. Destaque também para o cantar do refrão de “Geni e o Zepelim”, afinal, os versos eram ótimos de cuspir.
Contando com músicos fodásticos como Chico Batera e Jorge Helder, seria redundância mencionar que Chico estava bem servido, sobretudo por contar com o ritmo de Wilson das Neves, parceiro de longa data do cantor, que tem um momento especial quando divide os vocais com Chico. Especialíssimo.
Após três bis, com o seu caminhar peculiar, o cantor some na penumbra do palco enquanto a banda destrói carinhosamente os seus instrumentos. A missa acaba e todos retornam às ruas com a alma renovada e abençoada.

Leonardo Handa

Dicas aleatórias – Bons videoclipes

2011-12-14T09:38:00.000-08:00

2011. Um ano em que não se pode reclamar da produção de videoclipes. Mesmo com o já batido fracasso do mercado fonográfico, as bandas têm investido cada vez mais em audiovisuais criativos, como se estivessem clamando: - MTV! Naquela época você se enganou. Não à toa, o canal especializado em música mudou o pensamento e agora dá mais espaço em sua programação aos vídeos.
Arquétipos deste ano possuem aos litros, como “Black”, do disco “Rome” de Danger Mouse e Danieli Lupi, que tem a participação da voz gostosa de Norah Jones. Com uma animação meio apocalíptica, meio singela e ótimas paisagens, quem explora o vídeo é o espectador. Para isso, você só precisa do Google Chrome. Ficou inenarrável.
Outro que também se destacou foi a banda The Greeks e o sanguinário clipe de “Is Tropical”, com crianças brincando de armas e efeitos de desenho animado fazendo a parte da truculência imaginária dos pequeninos.
Nesta lista, menção ao Best Coast, com o vídeo de “Our Deal”, que tem a direção da atriz Drew Barrymore. Além da canção ser bacana, o roteiro de uma briga entre gangues e um casal apaixonado ganha um final trágico e belo.

Leonardo Handa - Jornalista

Impressões – Maracatu no Sesc de Pato Branco (y otras cositas mas)

2011-11-22T09:46:00.000-08:00

O Sesc de Pato Branco sempre realiza eventos culturais interessantíssimos. Infelizmente, muitas vezes a população não os aprecia quando divulgados. Todos os sábados, por exemplo, tem sessão de cinema para crianças, às 16h, e adultos, às 20h. O último filme que passou foi “O Segredo dos Seus Olhos”, do diretor argentino Juan José Campanella, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Esse é apenas um dos ótimos longas-metragens que o Sesc passa para o público, gratuitamente. Pergunta: - o povo aprecia? Nem sempre.

A ação cultural mais recente da entidade foi uma semana dedicada à Consciência Negra. No último sábado, três grupos (samba, capoeira e maracatu) se apresentaram ao lado da quadra esportiva do Sesc. Segunda pergunta: - deu público? Pequeno, mas pelo menos animado.
Cabe aqui uma curiosidade, no momento da exibição do pessoal do Maracatu Itá, de Curitiba, tinha um grupo na quadra praticando um futsal de final de semana. Os caras não aguentaram o peso dos tambores e, delicadamente, fecharam as portas do ginásio. Terceira pergunta: - o som estava ofensivo ou não estavam entendendo o contexto? Quem sabe o barulho incomodou a concentração dos craques e suas respectivas jogadas. Fico imaginando como os atletas dos jogos da Copa do Mundo na África do Sul, com as famosas vuvuzelas e batucadas nos estádios, suportavam tamanho, digamos, “contágio ritmado cultural”.

No entanto, essa não é a questão, o fato é a absorção do novo, da zona de conforto, da simples gostosura de se entregar, sem julgar, a culturas que não são nada frequentes na região Sudoeste do Paraná, com seus vanerãos pops importados do Rio Grande do Sul ou duplas sertanejas universitárias importadas de alunos de faculdades sem aprovação do MEC. O contexto ficou radical? Lógico que sim, essa é a intenção. Quarta pergunta: - soa contraditório eu escrever isso? Sim, afinal, não curto os gêneros que critiquei. Quinta pergunta: - isso vai importar para alguém? De maneira nenhuma, afinal, é mais interessante seguir por alguns quilômetros de carro e gastar um dinheiro com uísque na casa noturna da esquina do que aparecer no Sesc que fica bem próximo do logradouro mencionado.

Resumindo, bem descaradamente, o Maracatu Itá merecia ter sido degustado e ouvido por mais pessoas no espaço destinado, pois o ritmo do tambor manifesta tanta emoção, mesmo não sendo original daqui, do que os acordes da canção “nossa, nossa, assim você me mata”. Outra coisa, a fundamental da crítica: o Sesc se esmera em trazer eventos diferentes que deveriam ser menos subapreciados. Falei.

Leonardo Handa - Jornalista

Ele Cansou de Ser Sexy

2011-11-18T04:10:00.000-08:00

Com surpresa os fãs do CSS receberam o recado: Não estou mais na banda. Adriano Cintra, o cara que botou o grupo para o afudê, anunciou em seu Facebook que está fora do CSS, uma das coisas mais legais surgidas nos últimos tempos. Digo coisa porque é difícil definí-la. Na verdade é bem fácil, mas estou com preguiça.

O fato é que ele foi o responsável pelo sucesso da banda pelas plagas internacionais. Todas as ideias de composição são dele, bem como, ele ensinou as meninas a tocarem. Essa decisão, certeza, mudará toda a estrutura musical do grupo, sobretudo porque, a saída não foi nada amigável. Cintra, aliás, não permitiu às remanescentes executarem seus arranjos e nem suas composições. E agora Ana Maria, como faz? Tudo é praticamente dele!

É claro que tudo isso está sendo visto com pesar, não teria outro sentimento. Apesar do último disco, "La Liberacíon" não ser tão bom quanto os dois primeiros, gerava momentos divertidos nos shows recentes. Se as críticas pesadas foram as armas catalisadoras para a desestrutura do CSS, é possível. Parece que lá fora as coisas não andam boas. E quando digo coisa, é porque é difícil definí-la. Na verdade, é bem difícil mesmo!

Leonardo Handa - Jornalista

Dicas Aleatórias – “Torches” – Foster The People

2011-11-06T18:01:00.000-08:00

Quando lançaram o disco “Torches” (2011) nem prestei muita atenção. Parecia mais uma dessas bandinhas indies metidas com elementos moderninhos. Mas, passada a falsa impressão e a impregnação no tímpano da chicletona “Pumped Up Kicks”, todo conceito veio abaixo se espatifando em lindas batidas.
A banda Foster The People, com a canção mencionada, está conseguindo o que o Peter, Bjorn and John conquistou por meio da não menos viciante “Young Folks”. Inclusive, a estrutura de ambas as músicas é quase a mesma: vocal com efeitos, contrabaixo ditando a harmonia e assovios na melodia.
O Foster The People tem chamado a atenção em festivais, sendo um dos destaques do South by Southwest, um celeiro de boas bandas indies. Com a já enfatizada “Pumped Up Kicks”, até conseguiram um espaço na trilha sonora do filme “Amizade Colorida”, aquele em que o Justin Timberlake mostra a sua bundinha malhada.
“Torches”, no entanto, não se salva apenas por essa música. O disco é uma das gratas surpresas de 2011, repleto de ritmos dançantes capazes de animar a festinha mais vagabunda. Um exemplo é “Helena Beat”, cujo sintetizador inicial já te conquista os quadris e as pernas. Dá vontade de dançar? Muito. Sem falar que o clipe é muito bacana e lembra aquelas histórias dos anos 80 que só o Spilberg conseguia contar.
Outra gostosura do disquinho atente por “Call It What You Want”, que possui referências tão díspares quanto certeiras, como aquela trilha do comercial noventista da Nike, Donna Summer, MGMT e The Rapture.
Composto para o povo se divertir na pista, “Torches” também funciona para ser degustado em casa, enquanto a louça é levada, o quarto é limpado e a sala é arrumada depois de um encontro entre amigos bêbados.

Leonardo Handa - Jornalista

Impressões – “Mylo Xyloto” - Coldplay

2011-10-28T10:28:00.000-07:00

_O Coldplay encantou a música pop com um debut memorável, marcado por duas belíssimas canções que alçaram a banda ao estrelato. O trabalho tinha uma inocência interessante e contava com um Chris Martin totalmente Sandy, algo que deixava a banda mais atraente devido a timidez sem propósito, mas encantadora.
No segundo álbum, o grupo fincou ainda mais as mãos nos corações sentimentalóides e cuspiu o essencial “A Rush Of Blood To The Head”, com letras mais elaboradas e uma grandiloquência nas melodias que foram capazes de abrir um sorriso torto em Paul McCartney. O disco é quase irretocável e a melancolia confortante está presente a cada rima._
Nessa fase, Chris Martin já havia perdido a virgindade e começava a esboçar aquele sarcasmo típico dos ingleses. Suas declarações nunca chegaram aos pés das profanadas pelos irmãos Gallagher, porém, continham charme. E aí veio a pretensão. Junto com ela, um disco ‘high and dry’ chamado “X & Y”. Apesar de alguns bons momentos – principalmente nas baladas (sempre certeiras) – quando o Coldplay deseja fazer algo animado, a coisa derrapa no seco. Exemplo? “Speed Of Sound”.
O rei na barriga continuou, agora com a curadoria de Brian Eno, e assim os ingleses lançaram “Viva La Vida” (não vou pôr o resto do título, porque não merece menção). Foi o disco mais vendido dos caras, contudo, a crítica rejeitou lindamente cada frase evocada por Chris e companhia.
Hoje, ano de 2011, o grupo lança “Mylo Xyloto”, quinto álbum de uma vitoriosa carreira. O disco começa com o prelúdio da canção título e na sequência surge a indie pop “Hurts Like Heaven”. A canção termina e você pensa: - o Coldplay está soando meio Two Door Cinema Club ou é impressão a minha?
Passada a estranha sensação, o grupo evoca “Paradise”, música que ganhou um videoclipe muito bacana. Pena que a canção só funciona com o auxílio de imagens. Depois da balada, que sofre pela ausência de guitarras, aparece a insossa “Charlie Brown”, que soa exatamente como os fãs do Coldplay querem: introdução calma e força no refrão, aquela mesma fórmula que o R.E.M. soube fazer muito melhor do que os ingleses. A canção e termina e você aguarda uma surpresa. E o que vem? “Us Against The World”, com violões e uma bonita mensagem de esperança. Funciona? Só se for num encontro de jovens carismáticos.
Depois de mais uma vinheta musical de sigla estranha, eis que o golpe atende pelo nome de “Every Teardrop Is a Waterfall”, que mostra o lado ABBA do Coldplay. É divertida e deve render alguns remix para tocar nas pistas. O riff de guitarra dá a vontade de ficar batendo o pezinho no chão. Mas é uma canção bem inofensiva e não ajuda a levantar a plateia como “Politik”.
Apesar de ter mais sete faixas, o disco acaba aí, porque o resto é dispensável e nos faz pensar na frase que o próprio Chris Martin falou: é possível que depois desse álbum o Coldplay encerre as atividades. É bom que isso aconteça, pois ele nunca conseguirá ser um Bono Vox, como prenunciaram alguns xiitas._

Leonardo Handa - Jornalista

Dicas Aleatórias - Disquinhos para situações

2011-10-27T11:04:00.000-07:00

_2011 não está sendo esplêndido, mas artistas da música pop nacional pariram alguns bons trabalhos. Ainda é cedo para começar a elaborar as famosas listinhas dos melhores. Deixemos isso para o início do próximo ano. No entanto, nada melhor do que fazer uma retrospectiva do que já foi lançado. Para deixar a proposta mais interessante, segue os artistas e seus respectivos discos para serem ouvidos em determinadas situações.

Para relaxar com o amorzinho no sofá: Tiê – A Coruja e o Coração

Para não deixar a festinha do apartamento esvaziar: Copacabana Club – Tropical Splash

Para curtir a dor de um belíssimo par de cifres: Vanguart – Boa Parte de Mim Vai Embora

Para amar e odiar ao mesmo tempo, e agora: Marcelo Camelo – Toque Dela

Para aproveitar a brisa noturna do verão sem ser triste, mas contemplativo: Cícero – Canções de Apartamento

Para lembrar que a ferrugem prejudica, mas não morre: Marina Lima – Clímax

Para curtir e seguir: Wado – Samba 808

Leonardo Handa - Jornalista

Impressões - Peripécias péssimas no parque

2011-10-19T11:11:00.000-07:00

Com um amalgama de tristeza e revolta, fui deslizando a minha visão pelas linhas da matéria do Diário do Sudoeste desta quarta-feira que fala sobre os atos de vandalismo frequentes no bosque do Parque de Exposições de Pato Branco. É uma pena que o local seja subapreciado e que tenha se tornado um excelente lugar para manobras automobilísticas com doses de álcool.
Fico contente com a atitude da administração pública de proibir o acesso da entrada de veículos no parque. Mesmo sendo algo drástico, não haveria outra opção. Melhor assim do que a incidência de algo pior.
Além do Baile dos Idosos, acredito que o único grupo que valoriza o lugar com o respeito que merece são os escoteiros do município. Lógico, a cada dois anos, temos a Expopato, mas isso é outra questão.
Outro grupo, o qual humildemente eu faço parte, a Confraria Cultural, também tem um apreço pelo parque, sem tamanho. Tanto que organizamos um evento chamado Domingo no Parque, quando a participação do público nos surpreendeu. Muitos foram lá expor suas ideias artísticas, apresentaram músicas, trocaram livros e, o mais importante, confraternizaram com a gente as formas de arte em um local pato-branquense.
E acreditamos que, muito do sucesso, ocorreu por termos realizado o encontro no bosque, criando todo um clima interessante, mesclando a natureza bacana do local e as cores das manifestações culturais. No entanto, também tivemos problemas, entre eles, algumas pessoas que insistiam em deixar os sons de seus carros em volume estratosférico aliado ao barulho envenenado de motocicletas.
Pato Branco oferece tão poucos lugares onde a prática o lazer pode, de fato, se destacar. Com a revitalização da praça central, algumas coisas estão mudando. Pelo menos, cada domingo ganha uma cara interessante, tudo observado pelo olhar do padroeiro.

São Pedro Apóstolo, por favor, não permita que a depreciação e depreciadores do parque encontrem outro local para praticar suas peripécias.

Leonardo Handa - Jornalista

Dicas Aleatórias - Feist - "Metals"

2011-10-06T06:24:00.000-07:00

Esqueça a Feist do hit "1,2,3,4". Os quatro anos de intervalo entre "The Reminder" e o novo "Metals" deixaram a moça mais sensível. As canções de hoje da cantora possuem uma pegada mais blues, mas com aqueles toques delicados que ela consegue sobrecarregar em suas composições. Quanto ao canto, nem é preciso mencionar: as linhas vocais continuam perfeitas.

Se você ficou fã da canadense por causa da coreografia caprichada do clipe de "1,2,3,4" com certeza irá se assustar ao ouvir "Metals". A alegria reprimida de outrora encontra a recaída e tratoriza em melodias menos assoviáveis. O lamúrio é o ditar da regra. Os pianos são a linha-mestre. As baterias retas são os ditames. As letras são a mola propulsora para as belas melodias.

"Metals" não é genial, no entanto, várias compositoras atuais dariam seus ovários para conseguir parir músicas como a Feist escreve. O disco é perfeito para tomar café da manhã, de preferência acompanhado pela pessoa amada. Se ela não existe, tudo bem, as canções combinam muito bem com pão e margarina numa solidão matinal de reflexão e sagacidade.

Leonardo Handa - Jornalista

Impressões – Ignácio de Loyola Brandão no Sesc de Pato Branco

2011-09-12T19:09:00.000-07:00

A palestra atrasou. É que duas turmas de alunos do Ensino Médio de uma escola qualquer estavam para chegar. Assim que entraram, 30 tipos de medo percorreram pelo corpo. Será que eles iriam ficar quietos ouvindo Ignácio de Loyola Brandão? Não apenas ficaram em silêncio como prestaram atenção a cada história que o escritor contou na abertura da Semana Literária do Sesc de Pato Branco.
Geralmente, as segundas-feiras noturnas na cidade são de uma mesmice constrangedora. Mas a do dia 12 de setembro foi célebre para quem se permitiu ir até o auditório do Sesc ouvir um dos maiores contadores do país.
Têm coisas que somente a idade traz. E no alto de seus 75 anos, Ignácio desfilou a alegoria do que sabe melhor: contar fábulas maravilhosas que de tão boas até seguraram o Ibope de adolescentes que não conseguem se concentrar devido aos artifícios efêmeros das redes sociais, tema que, por sinal, estava sendo discutido em outro lado da cidade em um evento.
Enquanto acadêmicos de Comunicação e outras áreas da tecnologia recebiam informações facilmente encontradas no Google, o escritor cuspia poesia de uma maneira que estudantes que nem sabiam da sua existência saíram apaixonados pela fala mansa, respiração precisa e exagero controlável das frases de Ignácio. Impossível não rir de seu humor apurado, de seus conhecimentos sobre literatura e, acima de tudo, crônica. Ele proporcionou uma verdadeira aula de como escrever, algo fundamental para qualquer estudante de faculdade. Mesmo que sejam apenas 140 caracteres, é necessário saber colocar as palavras de maneira entendível.
Os monólogos de Ignácio terminavam sempre de maneira surpreendente, arrancando sorrisos e também lágrimas. Quando o escritor contou a história de quando, caminhando pelas ruas de São Paulo, se atrapalhou com uma senhora de lindos cabelos brancos que seguia na direção oposta a dele, e se deram de encontro, um tentando desfiar do caminho do outro, e ela para e lhe diz lindamente: obrigado pela primeira dança dessa manhã, o auditório, lotado, ovacionou Ignácio de forma emocionante. Certamente 140 caracteres não corresponderiam nem conseguiriam descrever a mágica que foi aquele instante. Entretanto, um dos ensinamentos do cronista pode ser resumido nessa quantidade: “para escrever, basta observar e ter uma dose de exagero”. Com 10 palavras, 46 caracteres, ele resumiu a brilhante arte de transpor em sílabas algo simples: escrever de jeito, no mínimo, interessante.

Leonardo Handa - Jornalista

Confraria Cultural realiza brique de livros na Semana Literária

2011-09-06T12:06:00.000-07:00

Que tal experimentar a alegria e a energia que uma troca cultural traz? Então participe do Brique do Livro que acontecerá no dia 16 de setembro, durante a Semana Literária do Sesc Pato Branco.
A atividade será realizada pelo grupo Confraria Cultural. Durante o dia, a troca será voltada para o público infantil. Já para o público adulto, a troca irá acontecer a partir das 18h.
Em paralelo, também acontece uma campanha de doação de livros infantis, gibis e revistas que podem ser entregues diretamente no Sesc. As doações farão a alegria da criançada durante o evento.

Como trocar?
Separe os livros para a troca e leve-os etiquetados com o seu nome. Lembre-se: numa relação de troca, o que é velho para você é novo para outra pessoa.

Como doar?
O material para doação pode ser entregue no SAC do Sesc Pato Branco até a quinta-feira, dia 15 de setembro. Se você não tem como levar até o ponto de coleta, entre em contato conosco pelo e-mail confrariaculturalpb@gmail.com que iremos até você buscar as doações.

Uma feira de trocas é uma alternativa para não gerar consumo. Sustentabilidade é durabilidade.

Impressões - Adele

2011-08-30T17:26:00.001-07:00

Se aos 21 anos, depois de um término nada legal de um relacionamento, ela compôs canções de revirar o estômago, é lógico que os afoitos de plantão vão esperar cada vez mais dela. E talvez Adele tenha muito mais escondido nas mangas.

Ovacionada no último VMA, a inglesa era só elogios. Britney Spears e Katy Perry não cansaram de rasgar seda, tecendo comentários tão lindos quanto vazios sobre a voz de Adele. Apesar de um ar de nervosismo, em sua apresentação na premiação de música, ela deixou explícito o seu recado e a sua dor de cotovelo. Não a toa, emocionou muita gente, menos o Justin Bieber que estava mais preocupado em segurar uma cobra.

Agora as indagações são, depois do sucesso de "Rolling In The Deep", haverá superação? Ela vai se drogar? Ela será forte? Com a pouca idade, conseguirá manter as rédeas da pressão? Se Adele conseguiu superar as consequências do amor, uma das piores dores que um organismo vivo pode suportar - depois do câncer e do parto - é totalmente provável (perdão pela redundância) que todas as respostas sejam positivas.

Impressões - VMA - Categoria: Melhor Clipe de Rock

2011-08-28T07:57:00.001-07:00

30 anos de MTV norte-americana. Vigésima edição de VMA. Dia: hoje. A celebração terá algo diferente? Como a maioria prevê, a resposta será não, mas só assistindo para saber. Os destaques nas indicações são Katy Perry e Kanye West. Na cola deles, Adele surpreende com "Rolling In The Deep", desde já, uma das canções do ano. Tirando a categoria de hip hop, que não merece menção, é tudo mais do mesmo, com pequenas surpresas na indicação de Melhor Clipe de Rock. Como o canal é super paternalista, colocaram lá os queridinhos da Foster The People com a divertida "Pumped Up Kicks". Outra que entrou na listinha "sem querer querendo" foi a Cage The Elephant com o vídeo de "Shake Me Down", que segue a linha narrativa padrão de "Sexto Sentido". Exatamente, no final você percebe que o personagem, na verdade, está morto.

Surpresa nenhuma nesta categoria é a presença do Foo Fighters com "Walk", reacendendo a boa interpretação de Dave Grohl, um ator nato de videoclipes. Bocejo também ao ver que Mumford and Sons marcou lugar com "The Cave", que nada tem de surpreendente, ao contrário de The Black Keys, com "Howlin' For You", que praticamente deixou a música em segundo plano para mostrar as inspirações robertrodrigueanas na narrativa.

Se o caso é escolher o melhor, que seja o Manchester Orchestra, com "Simple Math", que nem sequer entrou nesta categoria e só foi lembrado nas categorias de Melhor Efeitos Especiais e Melhor Edição. Merecia um pouquinho mais.

Dicas aleatórias – Vanguart – “Boa Parte de Mim Vai Embora”

2011-08-24T11:09:00.000-07:00

Quando eu ouvi a primeira canção de “Boa Parte de Mim Vai Embora”, novo álbum da Vanguart, pensei: que diabos? Urgentemente, fazendo um exercício jornalístico, quis rotulá-la, mas não consegui. A canção é mezzo sertaneja e mezzo brega, com uma letra de narrativa envolvente e com um Hélio Flanders inspiradíssimo nos vocais, sobretudo no belíssimo refrão que não faria feio se surpreendentemente tocasse na Viva FM, de Pato Branco.
Passado o choque de ouvir cinco vezes seguidas “Mi Vida Eres Tu” e ficar completamente viciado na canção, passo para a seguinte, “Se Tiver Que Ser na Bala, Vai”, e o universo Vanguart retorna aos eixos. Se as referências do debut já eram boas, neste novo trabalho estão mais condizentes e os textos nitidamente mais inspirados. A trupe de Flanders caprichou nas camadas de seus instrumentos, com arranjos que, se não trazem nenhuma novidade, não decepcionam os fãs. Exemplo? A belíssima introdução de “Nessa Cidade”, com trompete executado por Flanders e violino tocado pela integrante especial, a sexta Vanguart, Fernanda Kotschak. Destaque também para a participação cada vez mais forte do vocal do baixista Reginaldo Lincoln, que canta duas das 13 músicas do disco.
O sentimentalismo está um tanto quanto mais latente em “Boa Parte de Mim Vai Embora”, vide o próprio título do álbum, de um sofrimento delicioso que remete mudanças. E é justamente essa palavra que sintetiza o período sônico da Vanguart, com excelentes canções que poderiam estar no setlist de muitas rádios, sobretudo, as mais populares. Isso seria depreciativo? De maneira alguma. Apenas provaria que a banda tem muita bala para disparar.

Leonardo Handa - Jornalista

Dicas aleatórias sentimentais – Cícero – “Canções de Apartamento”

2011-08-23T17:23:00.000-07:00

Num primeiro momento, os arranjos lembram aqueles temas circenses. Basta prestar mais atenção que logo você percebe que se trata mais do que isso. “Canções de Apartamento”, do cantor Cícero, ex-vocalista da banda Alice, é um achado de belíssimos registros que desenha o cotidiano.
Repleto de boas lembranças e referências sonoras, de Caetano a Rodrigo Amarante, o primeiro disco solo de Cícero permite o ouvinte formar imagens entre violões, distorções e melodias costuradas. Uma boa dose de sofreguidão é encontrada entre os versos, mas ela pode ser bebida sem receio que a dor de cabeça não virá, muito menos a ressaca. Vale a pena se embebedar com as frases que remetem àqueles dias de garoa e cinza, mas que não chegam a ser melancólicos, e sim, contemplativos.
Essas pequenas belezas alcançam ápice em “Açúcar ou Adoçante?”, “Eu Não Tenho um Barco, Disse a Árvore” e “Ensaio Sobre Ela”. O cantar tristonho de Cícero emoldura e dá sentido a cada acorde, cuidadosamente colocado para ficar despretensioso.
Apesar do clichê, indie é o termo correto para resumir a obra, com lindas passagens acústicas, harmonias encantadoras e aquela ótima sensação de colocar o álbum no repeat do Winamp.

Leonardo Handa - Jornalista

Down(load)
http://www.hominiscanidae.org/2011/06/cicero-cancoes-de-apartamento-2011.html

Não Bowie!!!!!!!!!!!!

2011-08-09T12:50:00.001-07:00

Se existe um cara que curto (e também sigo, entendeu?) com todas as forças, que chega a doer em certos momentos, é o David Bowie. Conheci o camaleão depois que minhas tias me levaram no falecido cinema Bristol, em Curitiba, assistir "Labirinto". Naquela infância, ninado ao som de Titãs, ver a imagem do inglês foi de um impacto tamanho que ainda nos dias atuais possui resquícios. Nunca mais fui o mesmo. Ainda bem.

E agora, neste momento, fico extremamente carente ao saber que a possibilidade do bom Bowie nunca mais se apresentar ao vivo é real. Causa-me morbidez. Como assim? Não vou conseguir ver um show dele? De acordo com Paul Trynka, autor da biografia "David Bowie: Starman", somente um milagre para trazer o cantor de volta aos palcos. Que triste.

Enquanto isso, vamos degustando as suas canções.

Impressões – Sérgio Albach e Trio Catuaba, em Pato Branco

2011-08-03T17:55:00.000-07:00

Poética soberana brasileira em um instrumental que dava um gostinho de viajar através da melodia que te transportava para sentimentos pueris. O encanto das passagens que o som formava no córtex cerebral remetia um passado não vivido. Sérgio Albach e o Trio Catuaba, que se apresentaram recentemente no Sesc de Pato Branco, proporcionaram essas imagens e outras comiserações.
Bastava ouvir com os olhos e ver com os ouvidos os belíssimos chorinhos que a trupe executou com maestria para que qualquer pessoa do auditório se transportasse por sonhos inéditos. São poucos os regionais que conseguem apreciar esses frêmitos audaciosos tão antigos quanto a inquisição, porém, quando se fala de uma moça que toca violão de micro-vestido, logo eles reconhecem. Pixinguinha não tem culpa, minha gente, mas saibam também considerá-lo.
Depois do prazer meditativo das boas canções, o sarau continuou animado no bar do Juninho, como carinhosamente é chamado o Snooker Bar do Panchito. Sérgio Albach e Trio Catuaba esbanjaram uma simpatia contagiante que as paredes do local nunca antes tinham presenciado. Um salve para a Andressa Moraes e ao Sesc que contribuíram na presença belíssima desse grupo que deixou um gosto inacabado, afinal, os idiossincráticos queriam muito mais. No entanto, já valeu o saborzinho de uma terça-feira rara.

Foto: Diângela Menegazzi
Texto: Leonardo Handa - Jornalista

Roque no Sertão

2011-08-02T05:00:00.000-07:00

A concepção de sertão só se aplica às entranhas das regiões nordestinas do país? De maneira alguma. O nosso querido Sudoestão do Paraná também é um. E para celebrar a astúcia dos maneirismos locais, a Confraria Cultural realiza no dia 12 de agosto, no Mali Pub, de Pato Branco, a festa Roque no Sertão, com apresentações do cantor Bira, da banda Paraná Blues, e de Lucas Piaceski and The Propellers.

A celebração também contará com decoração gaudéria, sorteio de leitão, dose de cachaça de mentruz grátis aos 100 primeiros e a ilustre presença da Miss Rincão Torcido, além do grandioso lançamento do blog e da fanzine Sertão Sangrento.

Simbora que será lindo!

Serviço
Ingressos até as 23h30:
Homens: R$ 10,00
Mulheres: R$ 7,00

MaliPub - 12/08

Impressões – Show do Nando Reis – Pinheiros

2011-07-31T16:52:00.000-07:00

O ex-titãs é pontual. A sua apresentação no Clube Pinheiros, em Pato Branco, estava marcada para iniciar às 1h e, de fato, iniciou. No entanto, o seu show não foi nada pontual. Nando Reis começou o set list com “Sou Dela”, do bacana “Sim e Não”, um álbum repleto daquelas belíssimas baladas que somente o paulista consegue compor. O clima começou animado com a canção, que seguiu com o hit “Do Seu Lado”, mais conhecido pela versão original do Jota Quest. O público vibrou, pulou e cantou, tudo muito bem acompanhado pela competente banda Os Infernais, que é o pulmão sônico do cantor.
Depois de uma introdução breve, o ambiente ficou morno e as canções que funcionam perfeitamente no conforto do lar, se tornam insuficiente de segurar o show. “Relicário”, por exemplo, é lindíssima. No entanto, ao vivo não possui tanta força e causa bocejos. “All Star”, homenagem escrita para a Cássia Eller, não chegou à unha do dedão do pé nem com as desafinações charmosas do Nando Reis. Uma pena.
Nesta atual turnê, “Bailão do Ruivão”, dedicada a inusitados covers que passeiam de “Você Não Vale Nada” a “Muito Estranho”, do compositor Dalto, o ex-titãs se perdeu na mistureba de suas belíssimas composições com as músicas de alheios. O gosto ficou de extrema dúvida, sobretudo nas odiosas versões de “Whisky a Go Go” e “Chorando Se Foi”. Se a intenção era deixá-las com um tom descompromissado, de tiração de sarro cult, Nando Reis foi extremamente infeliz. E se a intenção era defendê-las como importantes para a sua redescoberta de linha musical, novamente, o cantor foi mais do que infeliz.
Ao vivo e misturado, ficou a certeza que a sua vitoriosa carreira solo aliada a essa nova turnê de revisão de música popular radiofônica soa catastrófica. Apesar de não ser segmentado e acertar vários eleitorados, seu show desfigura suas próprias canções e deixa a impressão de que se trata de um caça níquel. Afinal de contas, era necessário tocar “Nuvem de Lágrimas” já com o jogo ganho? O público pode ter aprovado, mas a audácia não teve nenhuma poética musical interessante.

Leonardo Handa - Jornalista

Nostalgia pato-branquense

2011-07-12T17:01:00.000-07:00

Uma nostalgia momentânea me invade de uma Pato Branco que eu sobrevivi. Dos lanches no Água na Boca, quando a Ibiporã era mão dupla. Das noites incríveis no Farol 6/30 e da fumaça de alcatrão que era permitida. Dos sanduíches do Paullus lanche, em seu velho trailer, que ficava em um terreno onde hoje é o prédio da Taigá Calçados. Da turma 1995 de edificações do antigo Cefet. Das boas bandas que tocavam no Frangos e Fritas, a melhor lanchonete-bar que a cidade já teve. Da loja CD & CIA, na época em que comprávamos CDs, onde encontrei por R$ 8,90 o disco "Grace", daquele que todo mundo sabe o nome. Da falida Unetral, onde comprei um colchão para o meu apartamento, que existe até hoje, mas é menos marginal. Falando nele, ele ficava localizado no "treme-treme" que servia de base para a MacModas, uma loja de roupas tão esdrúxula quanto a velha Curruíra ou os gritos do "Ah, Ah, Ah". Pobrezinho, morreu atropelado no trevo do Patinho, quando ainda dava para se ver o Pato lá exposto e que um dia alguém pintou-o de preto e foi preso. Nostalgia também da fechada loja H&M, do mofo do Cine Guarani e depois Cinema 1, do bar Zepelin, onde hoje é uma videolocadora. Nostalgia do escritório de arquitetura o qual eu trabalhava, do pão de queijo da Panificadora Darling, da rodoviária no centro da cidade, da avenida Tupi quando passava em frente à Igreja Matriz, do posto Alabama na época em que foi inaugurado, da banda Rosa dos Ventos, das fotos do Rudi Bodanese, da Liliane Miranda, dos antigos carnavais no Pinheiros e do baile do Hawai do Grêmio Pato-branquense. Nostalgia quando eu tinha um gol 93 que sempre me deixava na mão, das noites na chatíssima Biele Club e das velhas putas da Lamour. Saudades de você, querida adolescência pato-branquense.

Dicas aleatórias sentimentais – Léo Cavalcanti - Religar

2011-07-06T13:02:00.000-07:00

Existe um xará que lançou um belíssimo trabalho no ano passado que, atualmente, estou dando o devido valor. O cara se chama Léo Cavalcanti, filho do grande Péricles Cavalcanti, compositor sensacional que já teve músicas gravadas por Caetano Veloso e Adriana Calcanhoto.
Seu trabalho, “Religar”, é um compêndio de belíssimas canções que tratam sobre os devaneios da vida em suas letras espertíssimas. Uma delas, particularmente, sobressai quando atinge meus tímpanos sentimentais. Estou falando do mezzo-reggae “Sem (Des)esperar”, que tem a participação da querida Tulipa Ruiz. O conteúdo é de um primor verdadeiro, cuja situação, muitos passaram ou passarão, criando identificação cativa, sobretudo no refrão: “Só me resta confirmar que você não é mais o meu abrigo / Para isso, então, sai da minha vida, eu obrigo / Porque eu não vou esperar, nem (des)esperar”. Na ocasião do presente, tenho cantado isso quase como um mantra, no entanto, continuo a pensar o contrário, pois se meu enfrentamento é aguardar, eu vou esperar com paciência nipônica. Prometo. Como já a grande pessoa Alvin L., faço dele as minhas palavras: “a vida pede provas e quem ama dá”.
Voltando à letra de “Sem (Des)esperar”, digo, não é só isso. Ela tem outras sacanas sentimentais, como: “Separo os seus anseios dos meus / Compara com olhos de quem está além / Preparo um jeito de te esquecer / Disparo minhas forças para renascer / Separo, paro, comparo, paro, preparo, paro, disparo”.
No decorrer do disco outros prazeres são degustados, com sabores incrivelmente críveis, tudo acompanhado de idiossincráticos arranjos de violão e efeitos eletrônicos aqui e acolá. As melodias gritam suavemente através do canto agradável do cantor e compositor, que fez de “Religar” um resumo dos acontecimentos do amor. “Depois de tanta dor, ainda guardo enfim / Meu mal de amor, você cheira jasmim / Isso me traz furor”.

Leonardo Handa - Jornalista

Para derrubar as outras

2011-05-31T18:54:00.000-07:00

O amor é brega. Uma nojeira capaz de retardar o culto, distorcer a ópera, borrar a arte. É o sentimento mais xaroposo, gosmento e ridículo. Ele deixa a pessoa com sintomas infantilóides, fazendo qualquer um murmurar gracinhas que terminam em “inho”. Fofinho, bonitinho, abracinho, beijinho. Retrocessos diminutivos que deixam qualquer um nominado como imbecil. Ele é brega porque acaba transformando qualquer declaração em petardos românticos. O ser atingido pelo amor é capaz de soltar frases de impacto, como: você é o recheio do meu sonho. Puxa vida, isso é pesaroso.
O amor é meloso. Faz com que o humano ouça beleza em canções tão díspares quanto chatas. Uma nota qualquer acaba se tornando um tema de novela da vida real. O amor é de uma breguice que somente o Odair José consegue cantar. Roberto Carlos caminha pelo mesmo trilho, mas não é charmosamente brega como o Odair. Ele é a mais perfeita tradução. Talvez o último romântico dos melodramáticos esquecidos nas prateleiras do saudosismo. Imbatível. Inquestionável. Capaz de tirar meretrizes de prostíbulos e fazê-las verdadeiras amantes sem medo. As suas músicas são frêmitos. Mulheres expostas que ouvem não tomam mais a pílula. Só mesmo o amor para parir um compositor jucundo.
O amor é uma jactância. Deixa a verruga peluda de um rosto qualquer em imperfeição bela, o detalhe completo para o desenho da cara. Torna a saliência lateral do pé no joanete mais lindo que alguém já teve. O amor é de uma bobeira incrível. Transforma metaleiro em poeta, poeta em best-seller, best-seller em filme, filme em sucesso e sucesso em dinheiro. O amor é ópio, alimento insalubre.
Imagine se o amor pudesse ser comprado em gôndolas de supermercados. Se pudesse ser levado em uma permuta ou comprado em uma liquidação a prazo, com 70% de desconto. Pense no amor servido em restaurantes self-service. Quantos gordos. Quantos calóricos. Quantos gulosos. Tudo o que é demais faz mal.
Mas, basta uma frase soletrada com talento para derrubar todas as outras: eu te amo. Pronto, o mundo desaba. Os lábios se encostam. Os enamorados desafiam as leis da física e fazem dois corpos ocuparem o mesmo espaço. Fazem rimas com estrelas, mar, céu e anexam em bilhetes acompanhados de flores. O amor, realmente, é um escárnio. Terrivelmente bom.

Leonardo Handa - Jornalista

Shakespeare Tributo

2011-05-19T10:53:00.000-07:00

Quando a gente percebe o esquecer de um amor? No momento em que encontra outro? No momento em que não se vê mais a pessoa? Existe um tempo hábil e praticável para que o sentimento evapore do córtex? Qual seria? Caso alguma pessoa descubra as respostas, pode ter a certeza, em pouco tempo o seu faturamento anual será maior do que a da Coca-Cola. Imagine se ela desenvolve essa solução como um aplicativo para celular ou tablets? A riqueza estará presente em sua vida por, no mínimo, sete encarnações.
Se certo indivíduo conseguir encontrar a equação para se esquecer um amor de maneira rápida, sua moral crescerá mais rápido do que a do Steve Jobs, venderá mais do que macarrão instantâneo e lucrará mais do que os chineses. Mas, como observou sagazmente A Banda Mais Bonita da Cidade: “coração não é tão simples quanto pensa, nele cabe o que não cabe na dispensa”.
Não adianta ignorar. A solução é sentir tudo de maneira voraz, atroz, contundente, para somente depois de aguardar o colapso se tornar uma calmaria de melancolia, que parece infinita, mas dizem os sobreviventes que passa. No entanto, que seria genial encontrar um artifício para o esquecimento de um amor de forma imediata, seria. Todo o dinheiro arrecado pelo remédio poderia ajudar a África com os seus problemas sociais, tiraria todos os brasileiros do SPC, pagaria a dívida de Portugal e Grécia, ajudaria os japoneses com depressão, deixariam a Beth Ditto e o Adrien Brody bonitos, todos teriam Unimed e ajudaria a salvar as baleias. Tudo ao mesmo tempo, além de sobrar uma graninha para levar o homem a Marte. Quem sabe na volta ele aproveitaria e concertava a camada de ozônio. Pronto. Tudo com o financiamento da cura do amor. O sentimento finalmente deixaria de ser o principal alvo dos publicitários e se tornaria patrocinador maior das questões do planeta. A publicidade ainda existiria? Lógico, afinal foi um publicitário que inventou a dor do amor: Shakespeare.

Dicas Aleatórias – Marcelo Camelo – “Toque Dela”

2011-05-08T16:16:00.000-07:00

No cotidiano, algumas pessoas entram em sua vida sem pedir licença. Para tantas, a paixão acontece aos poucos, como se a cada dia um descascar da personalidade se mostrasse praticamente um absurdo arrebatador. Na música, algo parecido também acontece, como a apreciação em banho-maria-cativador de um álbum, canção ou melodia. “Toque Dela”, o novo trabalho do Marcelo Camelo, é assim.
A beleza lírica simplista de “A Noite”, que abre o álbum, conquista aos poucos, mas a primeira frase de impacto, “triste é viver só de solidão”, inicia o chamamento de atenção.
A pena da caneta do compositor ainda se mostra esperta e destila lindos fragmentos no decorrer das faixas, como na animação contida de “Ô ô”, primeiro single do disco, cuja cadência inicial te embala a sentimentos pueris, afinal, como entrega o texto, “pode estar até a verdade”. Subjetivismo? Lógico! Algo fundamental no universo de Marcelo Camelo desde a época do Los Hermanos. E é justamente isso que continua sendo a cereja. Cada qual interpreta da maneira que melhor lhe couber, encaixar, identificar. O compositor apenas mostra o caminho.
Contexto assim continua em “Três Dias”, sexta canção do trabalho. Os sopros transitam no pensamento do ouvinte que pode formar a imagem do cotidiano que capta na vivência atual. “Se tiver vontade, chama”, entrega o cantor.
Sem pedir licença, “Toque Dela” te cativa, como aquelas pessoas que quando você menos percebe se tornam peças fundamentais para o continuar do seu dia-a-dia.

Leonardo Handa - Jornalista

Wander Wildner em Pato Branco

2011-04-21T14:27:00.000-07:00

Na fila, algumas pessoas visualizaram aquele ser alto, meio desengonçado, com dentes tortos e podres. Ele carregava uma mala de rodinhas. Desesperadamente se dirigiu a uma van que estava estacionada a uns 30 metros. Indagações: - é ele? Sim, era ele. Wander Wildner se fazia de anônimo em Pato Branco e não foi assediado. Alguém teria feito isso? Com certeza, mas naquele momento não tinha nenhum fã afoito na fila.
O gaúcho, tachado de roqueiro brega, se apresentou na Mali, em Pato Branco. Muitos indivíduos do público presente nem sabiam da importância que aquele jovem senhor tem frente ao pop/rock tupiniquim. A MTV tentou lançá-lo como artista cult. Apesar de ser exatamente isso, a campanha não colou. Mas na cidade do Viganó, onde cult é sinônimo de estranho, fora do padrão, viado, lésbica ou esquisito, coube a Wildner encarnar o desconhecido.
No melhor estilo faça você mesmo, ele plugou sua guitarra, testou o cubo e o microfone, olhou para sua banda formada por duas mulheres – uma na guitarra e outra na bateria – saldou a todos com um tímido boa noite e começou os acordes. O som da casa estava estupidamente horrível. Nem o maestro mais treinado com o seu tímpano de radar da Nasa conseguiria entender as primeiras frases de Wildner.
O repertório privilegiou o seu mais recente trabalho, “Caminando Y Cantando”, de 2010, que remete a muito do que o gaúcho já fez (e com menos brilho) em álbuns anteriores. Durante o show, lógico que ele soltou o hit “Bebendo Vinho” que despertou a galera, no entanto, foi nas lembranças de “Amigo Punk” e “Lugar do Caralho” que a garganta do público deixou de lado a cerveja e se propôs a acompanhar o ex-vocalista do Os Replicantes.
A maioria sabe que ele não é um exímio guitarrista e talvez isso tenha pesado um pouco na apresentação. Mas como um bom punk que se preze, Wildner estava se fodendo para isso. De toda a maneira, o cantor poderia ter maneirado no efeito repetido da sua distorção, que era sempre o mesmo em quase todas as canções. Uma hora enjoou. E, quando ele se despediu do público e iria voltar para o bis, provavelmente tocando “Eu Tenho Uma Camisa Escrita Eu Te Amo”, um infeliz funcionário da casa que deve atender pela alcunha de DJ soltou o som de balada, o que provavelmente irritou o bom gaúcho e às pessoas que de fato conheciam a discografia de Wander Wildner. Resta aguardar se desagrado parecido e imperdoável não aconteça em junho, quando outros riograndenses darão o ar da graça: a banda Bidê Ou Balde.

Leonardo Handa - Jornalista

Dicas Aleatórias – Tiê – “A Coruja e o Coração”

2011-04-02T14:24:00.001-07:00

Agora tem bateria, alguns já disseram. Outros indagaram: - precisava regravar um hit do Calcinha Preta? Se isso se trata de evolução, claro, pode ser, por que não? A Tiê conseguiu fazer mais do mesmo em seu novo álbum, “A Coruja e o Coração”, com pitadas de ousadias e um repertório redondo.

O trabalho possui regravações, dessa maneira, não cabe aqui o caráter novidade, afinal, os atentos de plantão já conheciam “Só Sei Dançar Com Você” na voz de Tulipa Ruiz e “Mapa Mundi” na voz de Thiago Petit. O que difere, lógico, é o desenho do arranjo. Na primeira, um banjo enfeita a camada sônica para que Tiê lance a doçura da sua interpretação nessa crônica do amor. Na segunda, também acompanhada de banjo, a valsinha ganha vocal dobrado e continua na mesma linha sensível interpretada por Petit. Resumindo: ficaram lindas.

A poética simples e direta encontrada em “Sweet Jardim”, primeiro disco da ex-modelo da Ford, permanece em “A Coruja e o Coração”. “Perto e Distante” é um ótimo exemplo, que ganha destaque na metade da faixa com um sopro melodioso que ilumina o lado mais escuro da vida. A música tem a participação do cantor uruguaio mais brasileiro da atualidade, Jorge Drexler.

A audácia de fato está na regravação de “Você Não Vale Nada”, revertida com castanholas em um ritmo espanhol. A letra emoldurada pela voz de Tiê ganhou mais sentido, sobretudo àquelas pessoas que recentemente terminaram um relacionamento. Se a Maria Gadú vomitou sentimento em “Baba Baby”, a Tiê engrandece o hit do grupo Calcinha Preta.

“A Coruja e o Coração” é bonito, repete algumas ideias, mas o conforto escolhido por Tiê ainda é o correto. Ao menos ela não ousou em colocar ruídos eletrônicos para disfarçar a falta de talento, afinal, habilidade a cantora tem.

Leonardo Handa - Jornalista

Maglore – “Veroz”

2011-03-22T13:52:00.000-07:00

Algumas bandas têm vergonha de se assumir pop talvez por causa de referências passadas que erroneamente mergulharam em anúncios de refrigerante. Outras gostam de citar influências esquisitas para mostrar que possuem determinado style. No fim, nada importa, mas sim, o som que tiram de seus instrumentos.
A Maglore, da terra de Caymmi, parece não se encaixar nessas concepções. Primeiro, o grupo é pop (e bom). Segundo, suas lembranças sônicas remetem a ótimos desbravadores, que não cabe aqui mencioná-los.
O site da banda lembra que no ano passado a banda excursionou pelo país divulgando o EP “Cores do Vento”. Mas parece que agora a agenda ficará mais repleta, já que estão lançando o álbum “Veroz”, sem receio algum de soar chiclete, apesar de alguns pontos baixos como “Todos os Amores São Iguais”, com “la la la las” desnecessários, e “Demodê”, cujos tecladinhos não salvam o arranjo. Mas essas não chegam a disseminar o mal entre as outras faixas, pois o trabalho já vale a pena por ter “Pai do Mundo” – que lembra muito uma canção do Marcelo Camelo. Além dessa, menção à beleza melodiosa de “Despedida”, com letra simplesmente eficaz, e à irresistível “Às Vezes Um Clichê”.
O álbum do grupo está disponível para baixar gratuitamente no site http://www.maglore.com.br.

Leonardo Handa - Jornalista

Dicas Aleatórias – Smashing Pumpkins – “Teargarden By Kaleidyscope”

2011-03-20T08:03:00.001-07:00

É fato que a aura do Smashing Pumpkins se perdeu em “Ava Adore”, um belo disco, mas subestimado por muitos, inclusive fãs. Depois de uma longa pausa e sem as personalidades de D’arcy (baixo) e James Iha (guitarra), o chefão Billy Corgan e seu fiel companheiro James Chamberlin (bateria) decidiram renovar os “abóboras amassadas” em um álbum que carecia de coerência, porém, com alguns momentos de inspiração divina. Se não foi um retorno à altura do grupo, “Zeitgeist” encheu de esperanças os seguidores de Billy Corgan.
Os anos passaram, certas coisas não aconteceram, e o então fiel companheiro Chamberlin encarou os olhos de Corgan e anunciou: - foi mau cara, estou fora. Dessa maneira, assim como um Humberto Gessinger, o vocalista permanece como o único membro original de uma das melhores bandas que os anos 1990 já tiveram.
Com o mercado fonográfico cada vez mais enfraquecido pelas ondas digitais, o mentor do Smashing Pumpkins agora volta os seus planos para o futuro, lançando, aos poucos, músicas inéditas pelo site oficial da banda. O novo trabalho, “Teargarden By Kaleidyscope”, será um projeto formado por 44 canções, que estão sendo disponibilizadas para download gratuitamente.
De acordo com Corgan, esse será um projeto épico, que também ganhará a forma física em EPs que poderão ser adquiridos pela página on-line do grupo. Atualmente, o site oferece nove faixas do trabalho, sendo que a mais recente é “Lightning Strikes”. Para baixá-la, basta acessar http://www.smashingpumpkins.com/.

Leonardo Handa - Jornalista

Dicas aleatórias – The Black Keys – Brothers

2011-03-17T12:11:00.000-07:00

Dois branquelos fazendo blues com pitadas modernosas. Ninguém botou muita fé no início, mas eles foram comendo cada conquista sem pressa alguma. The Black Keys é parecido com o White Stripes, passeiam pelo R&B e soul, além do blues, com uma personalidade digna do Mississippi, mesmo sendo de Akron, no Estado de Ohio.
No ano passado, contando com os dedos de Danger Mouse (Gnarls Barkley), a dupla responsável pela alcunha The Black Keys, Dan Auerbach (vocal e guitarras) e Patrick Carney (bateria e produção), lançaram o single “Tighten Up”, de introdução viciante e belas linhas de guitarras. A música estourou e despejou para o mundo os versos “take my badge, but my heart remains”. Não contentes com o resultado, ainda conseguiram fazer um clipe tão excelente quanto a canção, conquistando até indicações ao Grammy. Nunca o The Black Keys tinha sido tão popular.
“Tighten Up” é apenas o cabo da cereja do disco “Brothers”, que traz ainda o sensacional lamento “These Days” e o impacto macio de “The Only One”. Mas a conquista vem mesmo com “I’m Not The One”, onde dá para imaginar um velho bar esfumaçado com pessoas se lamentando no balcão a traição de um amor. “Brothers” é perfeito para isso e muito mais.

Leonardo Handa - Jornalista

Link do clipe de "Tighten Up" - http://www.youtube.com/watch?v=mpaPBCBjSVc

Yorkeleza!

2011-03-17T06:58:00.000-07:00

Não demorou muito para avacalharem com a dança do Thom Yorke, do Radiohead, no clipe de "Lotus Flower". Um jornal até fez uma matéria a respeito, entrevistando o dançarino Jacaré (sim, aquele do É O Tchan!), que opinou com graça e inteligência a "coreografia" do vocalista do grupo inglês. Mas, de todos os mashups que cairam na rede, este é um dos mais engraçados. Se cuide Sheron de Menezes!

Bluebell – “Eu Sou Do Tempo Em Que a gente Se Telefonava”

2011-03-16T13:47:00.000-07:00

Fica difícil de acompanhar tantas novidades que se espalham mais do que herpes pela internet. Na música, o negócio é mais complicado e por vezes você acaba encontrando ouro, mas também é fácil encontrar tolos. Mas muito melhor assim do que os tempos analógicos. Certeza que os puristas não concordam com isso e ficam a lustrar os seus vinis do Chico Buarque.
Dias atrás, boiando pelo ciberespaço um truque de ataque-surpresa cospe no monitor o nome Bluebell. Cantora estrangeira? Nada, brasileiríssima, que antes atendia por codinome ou pseudônimo diferentes. Só foi iniciar o primeiro acorde de “Chalala” para o reconhecimento pairar: Sim! Conheço, é a música de abertura do programa “Aline”.
Bluebell é conhecida pelos mais atentos do centro paulista e já gravou jingles publicitários. Porém, é em “Eu Sou Do Tempo Em Que a Gente Se Telefonava” que pode se perceber a abragência musical da moça, que adiciona jazz nos arranjos e melodias. A voz semi-anasalada casa perfeitamente com as letras que, se não são originais, fazem muito mais sentido do que o hit do verão.
O disco da Bluebell precisa ser bebido aos poucos, somente assim dá para se perceber cada sabor. Isso não quer dizer que ele seja difícil, pode significar que é melhor apreciar sem pressa, mesmo nesses tempos efêmeros de universo on-line. Se você é do tempo em que as pessoas se telefonavam, fosse para dizer um “olá” ou dar parabéns que não fosse pelo Orkut, jogue o ouvido para a Bluebell.
O álbum pode ser baixado gratuitamente, e legalmente, pelo endereço http://www.amusicoteca.com.br/?p=2740.

Leonardo Handa - Jornalista

Dicas aleatórias – Primeiras impressões sobre “Angles”

2011-03-16T10:40:00.000-07:00

Quando lançaram “Is This It”, o rock estava passando novamente por uma crise. Se os Strokes não chegaram a salvar o mundo, ao menos presentearam os carentes de plantão com um belíssimo disco de releituras de ideias, viciante, chaparral e certeiro. Depois vieram “Room On Fire” e “First Impressions of Earth”, que não fizeram feio nas prateleiras.
Agora o vocalista Julian Casablancas baixa a guarda e foge da zona de conforto e oferece possibilidades aos outros integrantes de assumir a direção das composições. Rivers Cuomo, do Weezer, fez a mesma coisa, e o aconteceu? Frankenstein sônico.
A nova empreitada dos Strokes não é genial, mas supera super-lançamentos aguardados, como “The King Of Limbs”, do Radiohead, que vale mais pela dancinha do Thom Yorke no clipe “Lotus Flower” do que qualquer outra canção inédita dos ingleses.
O single do grupo de Casablancas, “Under Cover Of Darkness” poderia estar facilmente no debut da banda, com exceção do solo de guitarra que se mostra mais elaborado do que o “faça você mesmo” de “Last Night”. A faixa contagia e dá uma vontade de sair dançando como o Tom Hansen, do filme “500 Dias com Ela”.
Outra canção que invade o tímpano facilmente, mas com estranheza, é “Machu Picchu”, que evoca todas as forças dos anos 1980 possíveis. Dá até para imaginar o Boy George se acabando com cocaína em uma pista de dança europeia. Aliás, o álbum todo é praticamente uma homenagem à década de Echo and Bunnymen, Smiths, Cindy Lauper e Prince. A sensação “deja ouvi” e elementos moderdinhos para contentar o eleitorado desfilam por “Angles”. Nada que o The Killers não tenha feito em “Day and Age”, mas, talvez, um pouco melhor.

Leonardo Handa - Jornalista

Dicas aleatórias – “Minhas Mães e Meu Pai”

2011-03-15T14:38:00.000-07:00

Antigamente os filmes de temática gay abusavam dos estereótipos e por vezes constrangiam o público. Alguns deles também desandavam para a comédia de exageros a fim de dar uma leveza ao assunto. Passaram-se os anos e certos tabus evaporaram, mas ainda geram conflitos e, sobretudo, preconceitos. Abordar histórias com personagens homossexuais ainda é delicado, apesar de “O Segredo de Brokeback Mountain” ter sido indicado ao Oscar e o ator Sean Penn ganhar o mesmo prêmio de melhor ator por “Milk”.
Os dramas de temática gay ainda causam estragos, principalmente aos homossexuais, chamando a atenção tanto no processo de identificação (afinal, a vida é dura), como na abordagem peculiar de determinado assunto (concordo, esta parte ficou vazia de argumentos). Mas hoje também existem comédias românticas do gênero gay, com os mesmos clichês levantados pelos padrões hollywoodianos. Tudo isso para quê? Este público é consumidor e gasta bem.
Enfim, a ideia não é falar sobre indústria cultural, e sim, dizer que existem diretores de mãos hábeis que conseguem arrancar histórias comuns misturadas à idiossincrasia. O arquétipo atual é o longa-metragem “Minhas Mães e Meu Pai”, de Lisa Cholodenko. O filme foi indicado ao Oscar deste ano e teve ótimas críticas, com méritos à atriz Annette Bening, que está perfeita no papel de uma médica lésbica.
Apesar de o trailer vender o filme – que já está nas locadoras – como uma comédia, não se deixe iludir, pois é muito mais do que isso. “Minhas Mães e Meu Pai” é leveza, acima de tudo, ou seja, não gera aquele sentimento de constrangimento. Além disso, o longa já vale por ter na abertura a música “Cousins”, do Vampire Weekend, cujo multi-instrumentista Rostam Batmanglij é gay assumido.
Se a intenção de “Minhas Mães e Meu Pai” era mostrar que o tema é normalidade, não tem nada de feio, errado ou pecador, a diretora acertou muito mais do que o olhar. Ela abriu um horizonte.

Leonardo Handa - Jornalista

“Collapse Into Now” – R.E.M.

2011-03-14T14:04:00.000-07:00

A banda de Michael Stipe, o R.E.M., está envelhecendo. O vago comentário tem o sentido pejorativo fortemente calcado, afinal, no mais puro clichê, dizem que conforme se passam os anos, mais sabedoria é adquirida. Se for verdade, talvez alguns monstros do pop/rock tenham errado. No caso da banda de Athens, é mais do que isso.
Recentemente o grupo lançou o álbum “Collapse Into Now”, o décimo quinto de uma bela carreira repleta de clássicos, como “Murmur”, “Document” e talvez a obra-prima do trio, “Automatic For The People”, o disco que ninou os sonhos do Kurt Cobain.
A banda sempre prestigiou da crítica especializada, que teceu os mais sensíveis textos a favor da música pop referenciando o R.E.M. ao Olimpo. De uns anos para cá, os jornalistas – que de acordo com o Lou Reed, não são gente – desagradaram dos últimos trabalhos dos comparsas Michael Stipe, Peter Buck e Mike Mills. O questionável “Around The Sun”, de 2004, foi fuzilado pelas palavras de muitos formadores de opinião. De fato, o disco carece de momentos louváveis que o R.E.M. já soube proporcionar, no entanto, alguns partiram para a ignorância.
Em 2008, em uma bacana mudança de direção, deixando de lado as melodias exageradas e os arranjos eletrônicos, o grupo chamou o produtor Jacknife Lee para acrescentar rapidez em suas canções. O trio então pariu “Accelerate”, que se não é brilhante, jogou uma nova luz no som dos norte-americanos. E agora a banda continua na mesma direção, com o mesmo produtor, porém, mais consistentes.

Agora em colapso
A gostosura do trabalho inicia com “Discoverer”, com guitarras altas, mas não barulhentas, na introdução, e ótimos versos de Michael Stipe. A canção não remete às canções compostas outrora pelo grupo, o que é excelente. Mas acaba por aí. Apesar das novas faixas terem frescor, pitadas de referências são salpicadas no decorrer de “Collapse Into Now”. Não entendam como depreciação, já que o disco é superior ao anterior, sobretudo às parcerias de Eddie Vedder, que participa da composição e dos vocalizes de “It Happened Today”, e da nostálgica “Blue”, que conta com uma Patti Smith sensível e direta, emoldurando a letra forte da declamação do vocalista. Essa é a segunda vez que a poetisa participa de um disco do R.E.M. Ela já havia contribuído em “E-bow The Letter”, do “New Adventures In Hi-Fi”.
“Blue” pode ser uma boa síntese de “Collapse Into Now”. O seu arranjo lembra muito “Country Feedback”, do bacana “Out Of Time”. E é justamente isso que acontece: cada canção possui algum detalhe que remete aos melhores momentos ousados pelo grupo, tanto da fase college radio dos anos 1980 como do período modernoso dos anos 2000.
O álbum deixa uma sensação estranha de velho e novo, mas sem a crise dos anos. O R.E.M. está envelhecendo, com dignidade, voltando-se ao passado, pertencendo ao presente e ainda traçando o futuro.

Leonardo Handa – Jornalista

O workaholic musical

2010-06-24T18:24:00.000-07:00

Ele aceita qualquer trabalho, desde que tenha rock

Quando lançaram o primeiro disco, há dez anos, uma dupla chamou muito mais do que a atenção do público underground de Detroit. Eles viraram uma paixão. O burburinho do álbum, com canções fortes de poucos acordes e uma crueza roqueira, não demorou e chegou aos ouvidos atentos dos nova-iorquinos. Além do som, uma peculiar forma de se vestir – apenas roupas nas cores vermelha, branca e preta – despertava a curiosidade pela dupla, sem falar das histórias obscuras a respeito dos dois. Alguns diziam que eles eram irmãos, outros falavam que eles foram casados. Até hoje ninguém sabe ao certo. A certeza que fica é que o White Stripes pula longe das referências comuns.
Com seis álbuns gravados e um prontinho para ser lançado, a dupla-banda formada por Jack White (guitarras, vocais e piano) e Meg White (bateria) consegue engordar o sônico mesmo sendo um grupo resumido. O quarto disco, inclusive, é tão completo que o contrabaixo não faz falta alguma – menos para os xiitas, sempre tortos com os seus olhares. E foi com esse álbum, “Elephant”, de 2003, que o White Stripes conseguiu o seu maior hit, cujo refrão embala jogos da Uefa – Liga dos Campeões. A canção “Seven Nation Army” ecoou em várias regiões mundiais, ganhando inúmeras versões, de reggae a drum bass.
Mas Jack White, o mentor, queria mais. Acabou se tornando um workaholic do mundinho pop, assim como Dave Grohl, do Foo Fighters, e formou junto com o amigo Brendan Benson o excelente The Racounters. Se o White Stripes já tinha escancarado as tendências setentistas, com a outra banda Jack explodiu os tímpanos dos admiradores do rock passado temperado pelo tempo presente. Os dois discos lançados do The Racounters já faturaram vários prêmios e se destaca pela produção: em tempos de digitalismo, os caras não deram bolas e gravam só no sistema analógico. Quem ganha são os fãs, já que a qualidade do registro ganha muito nas camadas.
Ainda não contente com os dois projetos, Jack White decidiu juntar uma cambada de bons músicos (The Kills e Queens Of The Stone Age), largou a guitarra para tocar bateria e formou uma terceira banda, The Dead Wheather. O grupo lançou recentemente o CD “Horehound” e conta com os vocais de Alison Mosshart, do duo mezzo-eletrônico The Kills.
Mesmo com os três grupos e agenda cheia, o cara, não satisfeito, resolveu trabalhar um pouco mais e entrou no cinema com o documentário “A Todo Volume”. Ao lado de The Edge (U2) e Jimmy Page (Led Zeppelin), Jack faz um tratado sobre a evolução do seu instrumento original: a guitarra.

“O livro está sob a mesa”

2010-06-12T19:14:00.000-07:00

Pullovers larga o passado inglês e beija de vez a língua de Dom Pedro

A cena indie rock brasileira sempre apresentou boas bandas com ideias musicais interessantes e repletas de intenções louváveis. Certas acabaram se destacando e conquistando um distinto grupo de seguidores.
Em meados da década de 1990, o grupo Pin Ups, por exemplo, lotava cafofos paulistanos e a Maybees – que hoje atende pela alcunha de Ludov – era figura fácil em cadernos culturais e revistas especializadas. O fato é que nenhuma conseguiu ser reconhecida fora do eixo Rio-Sampa pelos menos atentos. Adjetivos, ambas tinham.
Seguindo o mesmo trajeto repleto de pedregulhos encontrados no underground santo e poético do dia-a-dia, o Pullovers também faz parte dessa turma.
Nascida em 1999 e com forte influência da banda norte-americana Pavement, o grupo causou burburinhos ao lançar o primeiro disco com canções compostas na língua inglesa. O sotaque da terrinha brasileira acentuava em camadas melódicas de pequenas tristezas e falsas alegrias. Mas o lado soturno da vida acabou dando licença no segundo trabalho, “Riding Lessons”, considerado um dos melhores discos de 2002 da música independente.
Sem apresentar nenhuma novidade considerável, o álbum traz, novamente, letras em inglês e guitarras gritantes, tudo muito bem acompanhado pela voz do frontman Luiz Venâncio.
Em 2004, o Pullovers lançou o terceiro disco, “Carniça”, com a modelo e musa indie Geanine Marques, dublê de cantora nas horas soltas. A parceria, lógico, foi comparada ao Velvet Underground, quando pariu ao lado da também modelo/cantora Nico o famoso trabalho que tem estampado na capa uma banana desenhada por Andy Warhol. Colacionares a parte, a identidade musical não sofreu na qualidade, muito pelo contrário, os sussurros de Geanine acrescentaram um valor indelével.

Outro rumos
Apesar de todo o reconhecimento e bons discos lançados, a crítica especializada insistia em aconselhar o Pullovers a compor na língua-mãe. Em 2006, o grupo começou a experimentar e rabiscar alguns versos no idioma de Dom Pedro. Sutilmente, a sonoridade também evoluiu, acompanhando o desafio de seguir por um rumo menos óbvio.
“O Amor Verdadeiro Não Tem Vista Para o Mar”, uma das primeiras músicas concebidas, ganhou a internet rapidamente. Alguns afoitos, claro, chiaram. Mas a maioria dos fãs aprovou.
Formada por Luiz Venâncio (guitarra/voz), Rodrigo Lorenzetti (teclados), Bruno Serroni (baixo), Ângelo Lorenzetti (violão), Gustavo Beber (bateria) e Habacuque Lima (guitarra), a banda deixou a vergonha de lado e mergulhou de alma lavada na proposta do som em português e conseguiu uma proeza chamada “Tudo Que Eu Sempre Sonhei”, álbum que ganhou o meio físico recentemente.
Menos Pavement e mais Los Hermanos, apesar da comparação superficial, o Pullovers conseguiu se inovar de uma maneira sem ser enfadonha ou apelativa. Algo perceptível logo na faixa de abertura, “Tchau”, de cadência estilo vaudeville com guitarras indie, como se Eugène Labiche estivesse cantando em alguma composição do Sergio Bardotti, um dos idealizadores do musical “Os Saltimbancos”.
A sonoridade agradável segue na canção título, de uma letra espertíssima que remete o pensamento de que o grupo devia ter começado a se arriscar na língua portuguesa muito antes. No entanto, é na canção seguinte em que o ouvinte tem a chance de se entregar.
De uma melodia pop açucarada, com refrão manjado e, mesmo assim, eficiente, a já citada “O Amor Verdadeiro Não Tem Vista Para o Mar” é uma daquelas pérolas radiofônicas que a pessoa aprecia no carro, no café da manhã, nas tarefas de casa, estudando para a prova, resolvendo os problemas do trabalho ou levando o filho ao colégio. Traduzindo: perfeita para qualquer momento, totalmente assoviável e grudenta.
O estilo bubblegum de ser prossegue em “1932” e também em “Marinês”, sobre uma menina de 23 verões que acorda às 7h em ponto e, apesar dos entraves do cotidiano, segue sonhadora e otimista. Tudo bem que a canção se parece com tantas outras já compostas em homenagem a mulheres batalhadoras, mas é difícil resistir à historinha de que, “todo mês do salário vai metade para o inglês e para a sua faculdade, tão sonhada de contabilidade / Que ela fez de sonho, realidade... / Mas talvez só a força de vontade não tenha levado à felicidade/ Porque a luz e o calor dependem do amor, isso ela não entendeu / Mas no metrô, alguém chamou... E ela sorriu... gelou...”.
Ponto alto ainda para “Quem Me Dera Houvesse Trem”, cuja introdução remete a “Vento no Litoral”, da Legião Urbana, e “Todas as Canções São de Amor”, baladinha nada romântica ótima para se ouvir em uma forte deprê às 4h37 da madrugada.
Se for para aconselhar, siga primeiro pela nova fase do Pullovers, com direito a todo o português que se preza, só depois adicione o lado “the books on the table” em seu Winamp.